Cremona, a cidade que deu forma ao violino

Em 18 de dezembro de 1961, um despacho de Milão anunciou: “A partir das 20h de hoje, para todos os efeitos legais, Cremona possui um Stradivari”. O violino, de 1715, passou a se chamar “Cremonese”. Era o mesmo dia em que, 224 anos antes, Antonio Stradivari morrera naquela mesma cidade.

Uma cidade média da Lombardia, às margens do Pó, deu ao violino a forma que tocamos até hoje, quase perdeu o ofício e, no século XX, voltou a ser a capital da luteria. Entender esse percurso muda o jeito de ler um violino novo.

Andrea Amati e o violino que já nasceu pronto

Quase tudo o que sabemos sobre Andrea Amati (c. 1505–1577) vem da madeira que ele deixou — “não sabemos quase nada sobre Andrea”, escreveu o Luthier e pesquisador Roger Hargrave na The Strad, em 1991. As cerca de 20 obras conhecidas bastam para mostrar o essencial: seus violinos já têm a forma que o instrumento manteria dali em diante.

Por volta de 1561, segundo o historiador Philip J. Kass, a corte francesa de Carlos IX encomendou um conjunto de violinos, violas e violoncelos pintados com brasões. Nove sobrevivem; um, de 1564, está no Ashmolean Museum, em Oxford, que o apresenta como “o violino datado mais antigo”.

Os filhos de Andrea, Antonio e Girolamo — os “Fratelli Amati” —, seguiram com a oficina, que ficou com Girolamo. Ele morreu na peste de 1630, e a casa passou ao filho, Nicolò Amati (1596–1684), “um dos supremos artesãos que já fizeram violinos”, segundo Kass. Nicolò mudou a cidade ao aceitar assistentes de fora da família: o monopólio do método Amati acabou. Desse ambiente sairia a dinastia Guarneri e, numa casa da vizinhança, um jovem chamado Antonio Stradivari — aprendiz de Nicolò, diz a tradição; nenhum documento confirma.

Duas gerações da mesma oficina: o violino ex-“Kurtz” de Andrea Amati (c. 1560), com restos de pintura e douração, e um violino de seu neto Nicolò Amati (1669). Fotos: The Metropolitan Museum of Art — domínio público (Open Access, CC0)

Stradivari e del Gesù: duas respostas para o mesmo violino

Antonio Stradivari nasceu por volta de 1644 e morreu em Cremona em 18 de dezembro de 1737. Fez violinos, violas, violoncelos, violões e harpas; o Smithsonian estima mais de 1.100 instrumentos. O “período de ouro” vai de cerca de 1700 aos anos 1720, já com os filhos na oficina.

“Temos provas de que ele permaneceu em sua bancada até o fim de seus dias.”

W. E. Hill & Sons, The Salabue Stradivari, Londres, 1891 (tradução livre)

Bartolomeo Giuseppe Guarneri (1698–1744), neto de Andrea Guarneri, o fundador da dinastia, formou-se na oficina do pai. Suas etiquetas traziam uma cruz e o monograma de Cristo, IHS — daí “del Gesù”. Se Stradivari é o mestre do acabamento, del Gesù é o do som: dava pouca atenção ao que não afetava a acústica, e o filete, nota o Banco Nacional da Áustria, “é frequentemente inserido às pressas e de forma irregular”. Morreu em 1744, por volta dos 46 anos. Dos cerca de 150 instrumentos que restam, segundo John Dilworth e Carlo Chiesa, o mais famoso é o “Il Cannone”, de 1743, que Paganini tocou por quase toda a vida.

Quatro séculos de Cremona em uma linha

1. c. 1561

   Encomenda real. A corte de Carlos IX pede a Andrea Amati um conjunto de instrumentos.

2. 1564

   O mais antigo datado. O violino “Charles IX”, hoje no Ashmolean, em Oxford.

3. 1630

   Peste. Morre Girolamo Amati; Nicolò assume a oficina e a abre a aprendizes.

4. 1737–1744

   Fim de uma era. Morrem Stradivari e del Gesù.

5. 1775

   A oficina vendida. Paolo Stradivari vende moldes e ferramentas do pai ao conde Cozio di Salabue.

6. 1938

   A escola. Decreto de 21 de setembro cria a Scuola Internazionale di Liuteria.

7. 1961

   O “Cremonese”. A cidade compra o Stradivari de 1715.

8. 2012

   UNESCO. A luteria de Cremona vira Patrimônio Cultural Imaterial.

9. 2013

   Museo del Violino. Abre em 14 de setembro, no Palazzo dell’Arte.

O silêncio depois dos mestres — e a volta

Com a morte de Stradivari e de del Gesù, a geração que fizera de Cremona uma referência se apagou. Em 1775, Paolo, filho de Stradivari, entregou o que restava da oficina a um colecionador piemontês de 20 anos, o conde Cozio di Salabue.

A virada veio com o bicentenário da morte de Stradivari, em 1937: um decreto real de 1938 criou a Scuola Internazionale di Liuteria, hoje Istituto d’Istruzione Superiore “Antonio Stradivari”. Em 2012, a UNESCO inscreveu o saber-fazer cremonense na lista do Patrimônio Cultural Imaterial e descreveu o método: mais de 70 peças de madeira moldadas e montadas à mão em torno de uma forma interna, sem materiais industriais, três a seis instrumentos por ano por Luthier, e formação na escola e numa oficina da cidade.

Cremona não guardou um segredo. Guardou um método, e o ensinou de mão em mão.

Em 2013, o Museo del Violino abriu no Palazzo dell’Arte. Na sala “Lo scrigno dei tesori”, instrumentos de Amati, Stradivari e del Gesù voltaram a dividir a mesma cidade — entre eles o “Cremonese”.

Verniz secreto e madeira do frio: o que a ciência encontrou

Nenhum assunto da luteria rendeu tantas teorias; a pesquisa separa o dado da lenda.

Ideia corrente	O que a pesquisa encontrou
Stradivari tinha uma receita secreta de verniz.	Em cinco Stradivari do Musée de la Musique, a equipe de Jean-Philippe Echard achou duas camadas: óleo secativo e, por cima, óleo, resina de pinho e pigmentos — materiais “comuns e facilmente disponíveis” (Angewandte Chemie, 2009).
A “Pequena Era do Gelo” deu a Cremona uma madeira única.	É uma hipótese: Lloyd Burckle e Henri Grissino-Mayer (Dendrochronologia, 2003) ligaram o frio do Mínimo de Maunder (1645–1715) a anéis estreitos, de crescimento lento, nos Alpes.
A madeira dos clássicos é mais densa.	Tomografias de Berend Stoel e Terry Borman (PLoS ONE, 2008) não acharam diferença significativa na densidade média; só o contraste entre os anéis de primavera e de verão era menor.
Qualquer violinista reconhece um Stradivari.	No teste cego de Claudia Fritz e Joseph Curtin (PNAS, 2012), com 21 violinistas, o menos preferido foi um Stradivari; dos 17 que arriscaram dizer se o violino escolhido era antigo ou novo, só 3 acertaram.

Nada disso diminui os mestres. Para Echard, a explicação está nas mãos, não na química: Stradivari era “simplesmente um verdadeiro mestre de seu ofício”.

“Eu ousaria dizer que não existe uma peça única do quebra-cabeça.”

Helen HayesEntão presidente da Violin Society of America, em 2003 (tradução livre)

O que isso significa para quem toca ou compra hoje

Quando um violino novo se apresenta como “modelo Stradivari”, “del Gesù” ou “Amati”, o nome fala do desenho de referência — contorno, proporções, abaulamento, efes, voluta —, não da origem nem de uma cópia. O Luthier escolhe a referência e a interpreta; por isso dois “modelo Stradivari” podem ser violinos bem distintos.

Modelo	Referência	O que o nome costuma indicar
Amati	Andrea, os Fratelli e Nicolò Amati, séculos XVI–XVII	Curvas harmoniosas, filetes finos, proporções equilibradas; nome ligado à suavidade do som.
Stradivari	Antonio Stradivari, período de ouro de 1700 aos anos 1720	As proporções e o desenho da construção clássica do violino; acabamento refinado em cada detalhe.
Guarneri del Gesù	Bartolomeo Giuseppe Guarneri, 1698–1744	Curvas mais amplas e filetes vigorosos; efes, abaulamento e volutas variam; o som acima do acabamento.

Um instrumento feito segundo a escola de Cremona entrega, antes de tudo, o método descrito pela UNESCO: forma interna, madeira moldada à mão, nenhum material industrial, poucos instrumentos por ano — tempo, portanto. Nos autorais da Casa dos Violinos, isso se traduz em tampo e alma de abeto europeu, fundo, faixas e voluta de bordo flamejado, verniz antiguizado de produção própria e um instrumento entregue montado e harmonizado pelo Luthier. O nome do modelo abre a conversa; a mão de quem construiu e o ajuste decidem; a prova se faz tocando.

Foi nesse método que se formou o Luthier Fernando Fagundes, no Istituto “Antonio Stradivari”, em Cremona. Em São Paulo, ele constrói modelos autorais inspirados nos mestres italianos: com seu Violino Stradivari conquistou o 1º lugar no Concorso Internazionale di Liuteria “Andrea Postacchini – Alessandro Roccuci”; com modelos inspirados em Gasparo da Salò e em Pietro Guarneri, foi premiado no concurso internacional de Sesto Fiorentino.

Quatro perguntas antes de comprar

• Qual é o modelo de referência — e qual é a leitura do construtor?
• Quais madeiras e qual verniz? Abeto no tampo; bordo no fundo, faixas e voluta; e o verniz, feito por quem?
• Quem montou e harmonizou o instrumento? Cordas, cavalete e ajuste fazem parte do som.
• Há “segredos” na conversa? A pesquisa encontrou materiais comuns e hipóteses em debate.

Forma interna

Molde de madeira em torno do qual as faixas são curvadas e coladas; base do método cremonense.

Filete

Fio embutido na borda do tampo e do fundo; protege contra rachaduras e define o desenho.

Quem conhece a história de Cremona faz perguntas melhores antes de escolher um violino. Para ver essa tradição em instrumentos feitos hoje, conheça a coleção autoral do Luthier.

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Fontes e leituras

1. La storia del violino “Cremonese” 1715 — Fausto Cacciatori, Museo del Violino, Cremona
2. Sala 5 – Lo scrigno dei tesori — Museo del Violino, Cremona
3. Antonio Stradivari — Museo del Violino / Google Arts & Culture
4. Traditional violin craftsmanship in Cremona — UNESCO, 2012
5. Fondo Istituto professionale internazionale per l’artigianato liutario e del legno “A. Stradivari” — Archivio di Stato di Cremona
6. Palazzo dell’Arte, Cremona — Lombardia Beni Culturali
7. Musical Instruments Collection — Ashmolean Museum, Oxford
8. Antonio Stradivari e Bartolomeo Giuseppe Guarneri “del Gesù” — Oesterreichische Nationalbank
9. Andrea Amati, part 2 — John Dilworth, Tarisio, 2019
10. Guarneri ‘del Gesù’, part 1 — John Dilworth e Carlo Chiesa, Tarisio
11. Andrea Amati, 1564 ‘Charles IX’ violin — Roger Hargrave, The Strad, 1991
12. Building a Family Dynasty: Three Generations of Amati Luthiers — Philip J. Kass, The Met, 2015
13. Tracing the History of Stradivari’s “Gould” Violin — Jayson Kerr Dobney, The Met, 2016
14. Violins and their Makers: Stradivarius — Smithsonian Institution
15. Study reveals secret of Stradivari’s varnishes — CORDIS, Comissão Europeia, 2009
16. Does climate explain prized violins’ tone? — NBC News / Associated Press, 2003
17. Wood density of classical Cremonese violins — Stoel & Borman, PLoS ONE, 2008 (via ScienceDaily)
18. Stradivari loses out in blind testing study — The Strad, sobre Fritz et al., PNAS, 2012
19. The Salabue Stradivari — W. E. Hill & Sons, Londres, 1891